走进文艺复兴时期的伟大画家波提切利与拉斐尔

《春》表现的是春天里的美好故事，带有浓厚的理想和神秘色彩，画家波提切利为我们展现了一个欢快生动的场景。关于《春》的主题和寓意一直以来有多种解说，其内容大致来自于古罗马神话，主要包括维纳斯、美惠三女神、小爱神、西风神和宁芙。八个人物被布置成跳舞的样子。右方的三个人冲入画面空间，而中央站立的维纳斯则是静止的，动作突然停了下来，左侧手拉手围成圆圈的三个人物恢复了端庄的步态。这是一幅在动作上有高潮起伏的作品，节奏完美而和谐。

波提切利《维纳斯的诞生》

在《维纳斯的诞生》中，波提切利展现了从海面中冉冉升起的维纳斯，她站在贝壳上，玫瑰花在一旁飘落，仙女们拿着紫红色的斗蓬迎接着她。维纳斯的动作优雅，神情陶醉，富于美的感染力。为了取得画面的和谐，波提切利对人物造型的准确性进行了调整。维纳斯在我们看来立体感并不那么强，她的双肩也是直削而下，手臂和躯干的连接方式也有些奇特。画家为了达到轮廓线的优美而更改了自然形象，将哥特式艺术的线性审美和文艺复兴艺术的科学性审美进行了奇妙的综合。

画家拉斐尔

文艺复兴三杰之一拉斐尔，他的画作以色彩明净、光线柔和见长，具有平和、优雅的气息。拉斐尔虽然仅仅活了三十七岁，但是他的绘画艺术以和谐、理想之美征服了人们的心灵，成为西方古典写实绘画的正宗。

拉斐尔《草地上的圣母》

拉斐尔《西斯廷圣母》

《草地上的圣母》、《西斯廷的圣母》等一系列作品为我们展现了与中世纪圣母子完全不同的形象。

拉斐尔画笔下的圣母长着完美的鹅蛋脸，目光温和，文雅秀丽，穿着朴素而大方，笑容温柔而宁静；圣子也更像世俗中的孩子，胖墩墩的十分好玩。拉斐尔十分注重人体的纯粹之美，他从不模仿任何一个模特儿，他的模特儿是心中完美的理念，有意运用想象中理想美的类型。拉斐尔能够天才地在对对象进行理想化的同时，又不丧失对象的生动性和真实性，最终为我们展现了一个充满阳光、爱和美的美丽新世界。

拉斐尔《雅典学院》

如果说拉斐尔这个画家，只会画圣母子的话，肯定不能说是顶级大师。一个大师，他的艺术的能力，应该是非常综合的。拉斐尔在画大型的历史绘画，大型的主题性绘画当中，也是有成就的。这也体现在他在西斯廷的礼拜堂签字厅当中，做的这些作品，特别是他的《雅典学院》，体现了人文与哲学的观念。

这个《雅典学院》里面是什么呢？它画的什么人呢？就是古希腊的那些哲学家，思想家，科学家，数学家，都有。在这个宏大的建筑空间当中，他安排了两个人居于台阶最高处。这两个人就是柏拉图和亚里士多德。柏拉图的手指着天空，亚里士多德手指着地面，这代表着两种哲学的观念。台阶下面，有一大批人，这都是当时，包括毕达哥拉斯，等等一大批哲学家，数学家，和当时的学者的形象，散落在这两边。

所以说这张画面是什么呢？这么多人他怎么组织起来的？实际上就是两个人在最高处，像一个金字塔构图。左右散开，相对来说都是比较自然的状态，但是整体上面又融合在一起。这个就是拉斐尔所追求的，多元统一，多元和谐，这么一个概念，在这个画面当中体现出来。然后他们又把这些人最后，框在一个宏大建筑的范围之内。这个建筑就是后面的这个圆拱，大型的这样一个圆拱，焦点透视感很强的这样一个圆拱建筑。所谓的文艺复兴，就是对希腊罗马文化，希腊罗马的这种智慧，理性精神的弘扬。在这张画面里面体现出来。所以这个不仅是一个艺术的作品，也是一个思想的体现。

这张画里面，艺术家又处于什么地位？其实古希腊都是哲学家很多，艺术家并不多。但是文艺复兴的画家，希望把自己融入到一个崇高的，知识的殿堂当中，人文的殿堂当中。大家可以注意一下，画面的右下角，最边缘线，有一个年轻的男士形象，露了半边小脸，这个人就是拉斐尔。他自己算是比较谦逊，就说我也是能在融入到这么一个哲学家思考的场景当中。这体现了文艺复兴时代，艺术家地位的提高，这样的一个观念。当然他这个提高，也是有限的。艺术家并没有把自己，放入到画面的中心。艺术家还是觉得只要能跻身于这样的人文场景当中，跻身于学者之间，他就有一种骄傲，他还有一种谦卑感，在这个里面。整个的一个文艺复兴的价值，就体现在像《雅典学院》这样的作品当中。