老撕鸡

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__在音乐的广阔天地里，总有一些了不起的人物，即便他们离开了，可他们留下的东西还一直影响着咱们。

上海交响乐团原来的低音提琴首席郑德仁老先生，就是这么一位超厉害的人物。

就在 2024 年 11 月 7 日凌晨 3 点 11 分，郑老先生永远地走了，他活了 101 岁，他这一走，就好像一首特别好听的歌播完了，但那歌声好像还在咱心里响着。

郑德仁老先生 1923 年 1 月在上海出生。

那时候的上海，东方和西方的文化搅和在一起，啥新鲜玩意儿都有，艺术方面那更是热闹得很。

可能就是在这样的环境里，郑老先生打小就对音乐特别着迷，也特别有天赋。

他家虽说不是专门搞音乐的，但家里偶尔有点音乐声，小德仁就听得入了迷，感觉能从那些简单的调子里头看到一个特别不一样的世界。

到了 1943 年，郑德仁因为喜欢低音提琴，就考进了上海音乐学院的前身 -国立音专-，这下就开始正儿八经地学音乐了。

在 -国立音专-，他跟着俄籍的佘甫磋夫教授学。

这教授可厉害啦，不光教他咋拉低音提琴，还把对音乐的那种热爱和理解，一点点地传给了郑德仁。

郑德仁可努力了，天天抱着低音提琴练，那低音提琴就跟他的好朋友似的，他的手指头在琴弦上动起来可熟练了，就好像在跟低音提琴聊天，把心里对音乐的喜欢都说出来。

这低音提琴跟别的乐器比起来，声音可低沉了，不像小提琴声音那么尖，能拉特别好听的高音；也不像钢琴，一弹起来特别有气势。

但是郑德仁就发现了低音提琴的好，那声音醇厚得很，就像大地在小声说话，能给整首曲子打底子，让曲子稳稳当当的。

1946 年对郑德仁来说可是个大事儿。

他进了上海交响乐团的前身工部局乐队，成了这乐队里第一个拉低音提琴的中国人。

这可不光是他自己的光荣，也是咱中国人在西方那些人占主导的古典音乐地盘里露脸了。

当时的工部局乐队里都是世界各地来的厉害音乐家。

郑德仁在里头就像一颗特别的东方宝石，可亮眼了。

他跟旁边的人学，把不同地方的音乐长处都吸收了，自己拉得越来越好，慢慢地就成了声部的头头。

他拉着低音提琴，带着整个声部在音乐的大海里往前闯。

他在乐队里就像个桥，把东方音乐的那些细腻感情和西方音乐的严谨结构给连起来了。

演奏古典交响乐的时候，他能把曲子的风格和要表达的感情弄得准准的，跟别的乐器配合得那叫一个好，每个音符都像是精心弄好的，放在音乐的大画里刚刚好。

郑德仁老先生在写曲子这方面也厉害得没话说。

他一辈子写了好多曲子，像《火把节》《彝族舞曲》《采茶灯》《江南好风光》等等。

这些曲子就像一幅幅好看的画，把中国各地的风俗人情都画出来了。

就说《火把节》，那曲子热热闹闹的，听着就好像看到彝族的老乡们在火把节晚上围着大火又唱又跳，火在跳、人在叫、脚在动，这些都在音符里了，听的人就跟到了那儿似的。

跟西方那些写大战争或者宫廷里事儿的古典音乐不一样，郑德仁的曲子更多是写咱中国老百姓平常的生活和老祖宗留下来的文化。

他从中国民间音乐里找灵感，把老的音乐东西和新的写曲子办法合在一起，弄出了一种特别的音乐风格。

这些曲子在当时乐团的演出里经常演，还被唱片公司录成唱片卖出去了，让中国的音乐跑遍了好多地方。

在爵士乐和轻音乐这块儿，郑德仁那也是打头阵的。

1947 年，他进了百乐门吉米金乐队，这可是上海第一个中国人的爵士乐团。

在百乐门的舞台上，郑德仁和乐队的人一起，用爵士乐的那种特别节奏，把上海的晚上弄得热热闹闹的。

爵士乐本来是从非洲来的，在美国变得很厉害，到了郑德仁手里，就跟上海的本地文化混在一起了。

他把上海的老歌改了改，改得可好了。

就说爵士版的《玫瑰玫瑰》和《夜来香》，原来的歌就挺好听，他一改，加了爵士乐的节奏和一些现编的部分，这歌就像换了个新样子，变得更有活力了，就好像一个穿着旗袍的漂亮姑娘，又穿上了时髦的洋装，在舞池里跳得可欢了。

这些改了的歌，让更多人知道了上海老歌，也让爵士乐在中国慢慢发展起来了。

1956 年，郑德仁又干了件大事儿，他一起弄了个上海轻音乐管弦乐队，-轻音乐- 这个名儿还是他想出来的。

在当时的文化俱乐部，就是现在的花园饭店，他的乐队每个星期六晚上都给外国专家演出。

那些演出就像一场场好吃的大餐，把中国的音乐文化拿出来跟外国朋友一起分享。

在乐队演奏的时候，郑德仁可没少发挥他的本事，把好多经典曲子改得适合轻音乐的风格。

轻音乐听着轻松愉快，郑德仁的乐队演的轻音乐，既有西方音乐的那种优雅浪漫，又有中国音乐的含蓄深情，外国专家可喜欢了，这也让中国和外国的文化交流更方便了。

郑德仁老先生在教音乐这块的功劳也大得很。

他可是中国低音提琴教育的老资格了，教出来的学生到处都是。

他教学生有自己的一套。

他觉得学低音提琴不只是学会咋拉，还得能感觉音乐、明白音乐、把音乐表达出来。

他常跟学生说：-低音提琴就像音乐的根，根扎得深，音乐的大楼才能盖得高。

- 他教学生的时候，会根据每个学生的情况定不一样的学习办法。

他会耐心地教学生听音乐里的感情变化，就像个好导游，带着学生在音乐的世界里看不同的风景。

他的学生在他的教导下，不光在国内的乐团里干得好，好多还跑到世界的舞台上去了，把郑德仁的音乐本事和想法接着往下传。

有个学生说过：-郑老师就像一盏很亮的灯，我在学音乐迷迷糊糊的时候，他给我照亮了前面的路。

他每次教我，都像一把钥匙，打开了一扇通往更好音乐的门。

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在郑德仁老先生搞音乐的这些年里，他的个人生活和音乐创作、表演这些都连得紧紧的。

他家里到处都是音乐，这种氛围就像阳光和雨水，让他写曲子有了好多灵感。

他的孩子们也跟着他喜欢上了音乐。

一家人聚在一起的时候，就一起演奏音乐，那场面可温馨了，这也成了他写曲子的一个来源。

他说过：-音乐是我生活的一部分，家就是我音乐的家。

- 碰到生活里不好的事儿，音乐就成了他的依靠。

在以前有些特殊的时候，音乐不好搞了，但郑德仁老先生可没放弃。

他在小地方还偷偷练低音提琴，那低沉的声音，就好像他在跟不好的命运动手。

他就相信音乐的力量大得很，能把黑暗赶走，迎来光明。

郑德仁老先生对上海还有中国的音乐文化发展影响可大了。

在上海这个音乐大城市里，他到处都留下了痕迹。

从上海交响乐团的大舞台，到百乐门的热闹地方；从文化俱乐部的高雅演出，到音乐学院的教室里。

他搞的音乐活动，让上海的音乐文化更丰富了，也让上海有了自己特别的音乐味道。

他的音乐想法，就像种子一样，在上海的音乐土里长出来好多厉害的音乐家。

在中国音乐走向世界的时候，郑德仁老先生也出了大力气。

他在国际音乐交流里，把中国的音乐作品、风格还有文化精神都带到了世界各地。

他让全世界看到了中国音乐有多棒，也让中国音乐在世界的大舞台上有了自己的位置。

郑德仁老先生这一辈子，就像一首特别宏大的音乐诗。

他在低音提琴演奏、写曲子、教音乐还有音乐文化传承交流这些方面，都有了不起的成就。

他走了是音乐界的大损失，但是他留下的音乐好东西，会一直发光的。

他用自己的一辈子，告诉大家他有多爱音乐，多执着地追音乐。

他，会让一代又一代搞音乐的人努力去干出点成绩来。

在以后长长的音乐河里，郑德仁老先生的名字肯定会一直被人记着，他的音乐也会一直被人唱，就像特别亮的星星，一直在音乐的天空里挂着，给后面的人指路，让大家去发现音乐更多的秘密。

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