青春的赛道｜策展人祝羽捷：探索爱、治愈、成长的可能性

艺术史中女性的形象往往是被凝视、被描绘的客体，约翰·伯格曾指出，“女人经常遇到关注的目光，如同一面镜子，提醒着她们自己的外观如何，应当如何，每一次注视背后都是批判。”特殊时期，一方面也有了新的生活体验和认知，越来越发现艺术是消除隔膜和偏见的最好桥梁，让人们真正拥抱彼此。艺术家们的创作和思考从未停止。所以，祝羽捷的展览中，女性成为创造的主体，她们不再是被观看的对象，被置于凝视之下，而是用“女性凝视”去感受和表达。

自己做的都是文化生产，只是媒介不同，所以很少有那种隔阂感，不觉得自己是在转行、跳槽，而是让自己触角更多了，视野更宽泛。我很怕被一些标签、身份限制住。

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凝视与隐喻，是艺术家们在不同程度、不同切面表达女性在当下最真实的欲望、困境、迷茫和焦虑，并探索人类共同体之间爱、治愈、成长的可能性。

隐喻与凝视——女性艺术家群展

隐喻与凝视——女性艺术家群展问她，会被“女性”身份所困扰，会试图突破边界去打破一些对女性的刻板印象吗？她说，过去曾经受到过很多关于“你是个女孩”带来的行为规范，受过很多打压。她会尽量屏蔽掉那些针对性别带来的建议，也会不断地坚持自己的表达，书写自己的女性经验，不再惧怕，“我不想成为任何人，只想成为自己。”

Q -《北京青年》周刊A - 祝羽捷 Q 你是怎样选择作品的？你怎样看女性与艺术的关联？A展览在作品的选择上，围绕着三个方向展开，身份与生命的探寻和时间与记忆的记录；人与社会未来生活的关系；人与自然的联结与灵感获取，很多作品材料的刚柔并济是此次展览的亮点。她们的作品互通的一个内在逻辑就是女性叙事，我从来不觉得女性视角是对男性视角的补充，女性叙事从来都是重要的，不应该在题材上排序，把女性视角排除在“伟大”之外。 Q 你的展览都会有女性艺术阅读室，这是为什么？A我自己是写作者、读者，历史中很多女性启迪了我们这一代女性，很多女性艺术家、女性和我一样，都是通过阅读完成自我意识或者女性意识的启蒙。这两年有大量与女性议题有关的书籍出版，我感受到文化界女性元年的意味，通过书籍和文献展览，让读者、参展观众可以拥有一间自己的房间、阅读室，在这里得到理论支持，获得更多思考的维度。艺术只有看是远远不够的，观看与知识从来都是辅车相依，所有的艺术要放到历史的框架中，希望我们能用阅读室这个独特的环节将艺术和知识连接，获得更多真知灼见。 Q 阅读、写作、架上绘画、装置，你对这些艺术表现形式有哪些领悟？你怎么看你身上的这些跨界特质？A阅读写作跟智慧更相关，绘画和装置更多地关乎于感受能力，感受能力在本质意义上更重要。艺术创作形式只有和内容完美契合才能呈现出最好的效果，形式只是手段，内容才是目的。我做的都是文化生产，只是媒介不同，所以很少有那种隔阂感，不觉得自己是在转行、跳槽，而是让自己触角更多了，视野更宽泛。我很怕被一些标签、身份限制住，很怕束缚。 Q 你觉得年轻人应该具有怎样的风貌，你最近结交的最有趣的人是谁？为什么有趣呢？A我觉得年轻人就该无所畏惧，不怕失败，勇敢尝试，多一些新的尝试，不要进入陈词滥调里。