多流派融合，读洵美创新国画

写在前面的话:

我常常思忖，对自己有一个定位的话，该是个什么样貌？我一直以为人被抛于世间，自我的修剪要比社会对一个人的修剪来得更为隐秘且力道也更恒大。

从这一点来讲，我与生俱来的桀骜不驯在成长的过程中完全是被自己修剪掉了。

然而，这是真的吗？

我先生玩摄影，从二十几岁服兵役开始在团队政治处搞新闻，到复员后在一个机关做宣传工作，纪实摄影一做三十年，觉得才情都被纪实的拍摄手法修剪掉了，有时立于一侧看他电脑上修图片，我的建议总是让他膛目结舌，而一旦采用，会有不一样的后期效果，也不是显摆自己，实则是外行是无框框拘泥的，可以胆子大。

我的妹夫是少时读师范即开始画画的，画了也有三十年了，星期天去妹妹家玩，站一边看他画画，一笔一笔地描严丝合缝的国画，我都是问：用色不能再大胆些？画笔不能再狂放些？翟老师答:那不能！妹妹说:姐，那是要灵性的。他的灵性在舞蹈上，陪我跳好国标就行了。

好失望的感觉。

直至有一天，朋友圈每天惊见海上明月先生的画。觉得心底深处隐匿的那个放诞不羁，无拘无束被呈现，被超范围超密度地持续演绎翻新，连绵不绝。

确实，2016年11至今，半年多时间能诞生一个画家吗？那等于是让雷劈出一个大师出来，如本山大哥讲段子。然而，里尔克说:谁此刻孤独，就永远孤独。谁此刻不露大师本色，谁就永远成不了大师。后一句是我解构里尔克的。

丘眉说:海上明月的妖道在于选题与表达方式，完全不在套路，你抓不住。不知是否也崇尚徐渭？“贱相色，贵本色”。姑娘自是九段高手，眼亦是火眼金晴。

徐渭的存在，在书、诗、文、画、戏剧领域都是改新派的旗帜，然，所有的创新其实都是去伪存真，就如实事求是是让事物呈现出本质。

所有创新的艺术九九归一是要描摹心源深处的契悟，也是呈现一个时刻的情绪提纯，灵魂在高处完成一次远行，从而使生命更饱满张力更强，外人看起来柔舒俊逸，自我感觉自在从容。

我的一以贯之的观点是：艺术应当濡养生命。

我的学生在读画文下留言：褐茎顶粉蕊，绿萼托红花，每一朵都那么醒目，轻轻动一下画作，那花粉都扑入了心肺。

这一季，读海上明月洵美之作，濡养我们的英英之命。

《流光溢彩的太阳煎蛋》

中西方文化有差异，但还好都住在一个星球上，也都是人的事情，归根结底人性是一个共通的东西，从一枚煎蛋你可以一斑窥全豹。

你看这香艳欲滴的新鲜太阳煎蛋，符合好吃又好看这一宇宙第一准则，好看不好吃总觉遗憾，而好吃不好看简直不要吃，所以好吃又好看可写进宇宙宪法第一条。

无论中餐西餐，煎一枚浓淡相宜鲜嫩可口的太阳蛋是主妇拿捏火候的功力和用心，孩子们吃着高蛋白富含卵磷脂的煎蛋健康成长，简直向日葵一般。

海上明月朋友圈图边配文:我也不知道在干嘛……好像在沙漠中一样……

嘿！看来画煎蛋与主妇现场煎蛋还是有不一样的地方的，区别在于，主妇明确民以食为天的目的，而画家大抵不在于吃，而万事皆出于心田。

请注意这是一幅油画，从图片可见画室高光热烈饱和，应当是显现油画色彩的标配，大夏天，暖光那么强，可以想见沙漠里吉普车引擎盖上也是可以煎太阳蛋的，这世界就是这样，煎一枚蛋章法却是如此不同。

关键，它好看呵，煎蛋的香浓汁液流光溢彩，香波袅袅，咽下口水，失态地四下望望，还好，空无一人的沙汀，蒹葭苍苍，团团芦花犹似两串脚印，王子和公主刚刚结伴远去，从此去童话里过他们的幸福生活。

再细望望天空，浮云飘忽，天哪，那枚煎蛋好像一位老人的脸，没错，就是那个爱进出烟囱对臭袜子情有独钟对小孩子超有爱心的老大爷。

《太阳》

《我的太阳》这首在20世纪后期成为世界上最风行的民歌，为什么百听不厌？这样在全世界广为流行的民歌确实少见。不仅是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作，也是知名男高音如恩里科·克鲁索、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎，打动过全球多少人呢？

《我的太阳》

多么辉煌那灿烂的阳光

暴风雨过去后天空多晴朗

清新的空气令人心仪神旷

多么辉煌那灿烂的阳光

啊你的眼睛闪烁着光芒

仿佛那太阳灿烂辉煌

眼睛闪烁着光芒

仿佛太阳灿烂辉煌

当黑夜来临太阳不再发光

我心中凄凉独自在彷徨

向你的窗口不断的张望

当黑夜来临太阳不再发光

啊你的眼睛闪烁着光芒

仿佛那太阳灿烂辉煌

眼睛闪烁着光芒

仿佛太阳灿烂辉煌

仿佛太阳灿烂辉煌

仿佛太阳灿烂辉煌

她的眼睛永远是我心中的最美

我从不以为西方的月亮比东方的圆，西方的太阳比东方的大，我也热爱我的国家。但是这太阳在东西方的观念里，她就是不一样。

东方的古老里，太阳承载了太多的积怨，也被赋予了太多的奢望。在意大利古老的民谣里，她只是一个大眼睛的姑娘，多么纯粹。比较而言，我们是有原罪的，我们被赋予过多超自然的奴性奢望，这直接禁锢我们不能好好的发自内心地吟咏我们的太阳。

1964年帕瓦罗蒂首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台演唱时，我还在妈妈腹中成长，而听到这首歌已是二十年之后了，而今，这大胡子老爹已不见十年之久了。

国画之大简大美，海上明月给予了最卓绝的演绎。

檀宣如雪，干墨轻飞的芦荡，小范围的水天相映，都在烘托那一轮殷红的早阳，风是有苇叶草香的流荡因子，这一刻，光线是柔丝织成的薄岚还没有透明流布，霸主的气势也还没有显现，一切都没有对抗，天地和谐，大爱无疆。

《浮世绘》

日本浮世绘传统直接影响了西方印象派，莫奈就深得浮世绘精髓的濡沫滋养。我说的没错，东西方也并非天各一方水火不容，端的还在人这一物种族群的不可分割性，内在统一性。与全球性不一个概念，我说的是人的本源，全球性恰恰在屏蔽人的心性。

画家用美用惊叹唤醒，让人们回到初始的童话里，仙境中。林风眠说：艺术是人类的本能。他主张用感觉去获得和谐与理解，并表达宇宙中的生命。

浮世绘，是日本的风俗画，版画。是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。

浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，但事实上也有手绘的作品。

在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，可以说浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。

海上明月先生开始画油画了。我的预言被应验。

在这幅油画的下面，海上明月留言:我乱涂乱画了半年多了，画了将近四百幅画。

人生的第一感觉才真正体会到了，无论别人怎么说我都可以不在意，可是就在今天；我才真正体会到了自己完成了第一幅画作的感觉。（处女作诞生了！）这种感觉说不出来的滋味，舒服、自由、感觉自己心里的莲花开了，满世界的都是微笑。

《朋友圈发图》

配图的文字是:把第一幅画送给自己的母亲，希望她老人家能够喜欢。

感谢海上明月把这幅处女作油画送给了他伟大慈祥的母亲。此处应当有掌声。鼓掌！

这绝尘洵美，樱花覆盖漫卷富士山。富士山是日本的圣岳，山顶终年积雪。北麓是富士五湖映照着皑皑白雪 ，湖光山色，风景幽美。

画布纹理起到了推波助澜的作用，薄彩之下水波不兴粼光点点，之上是绝尘樱花，就如南桥琴的樱花诗句：这浩如烟霞的滔天巨浪，弥漫成堰塞的旋流......

人是有通感的，写这句诗时，没说富士山这回事，而富士山北麓的富士五湖均为堰塞湖，巧是不巧？

花开花落自飘零，念起念灭绝非空。是我写的。

花开花落花满天，花分花谢花凉烟。不知是谁的。

贴一张富士山摄影图片，自己比对下哈！我是觉得画更有质感，更有想像空间。纯手工制作就是比大工业有古风。

《日本富士山》

《魔法满汀芳》

这是朋友圈里海上明月贴出的第二幅油画，先找画里的中国元素，蚱蜢舟两只是，远山是，除此二者，绿汀，星星之花甸，澄明晚云，半江瑟瑟柔锦，动与静，艳丽与清雅，依旧是浮世绘遗风。

画布上所有色彩宛似云影，无论浓淡只飞抹薄薄一层，画布的纹理依然清晰，但色彩如露亦如电，似梦亦似幻，给澹澹江面施以魔法，宛如仙境，犹有仙踪。轻的，绚烂的，都是超逸的洵美童话。

就在此刻，杜子美赠花敬定的诗《赠花卿》跳了出来:

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”

这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。所以，这首赠诗被指委婉讥讽居功自傲的花敬定用乐违制。

杜甫？当然他是写朱门酒肉臭路有冻死骨的，可奏个乐也要三六九等？这事搁李白诗仙那儿肯定是无疑问的，大诗仙才不会去维护道统，作为胸有大义的诗人，元芳怎么看吖？

咳！俺这个也算是河南老乡的工部领导哦，不好意思，桥琴在此跟大叔攀个亲哈。您讥不讥讽那个花卿俺是不关心的，但诗圣的诗句近乎圣言，您老人家倡导新乐府运动的诗风是多么惹人喜爱哦！尤喜《百忧集行》中忆少年的诗句:

忆年十五心尚孩,

健如黄犊走复来.

庭前八月梨枣熟,

一日上树能千回。

哈！俺也是有这样少时的哇！便是今日每回家畔，爬爬树采采花摘摘果都是常有的事情，一点不淑女，俨然假小子，只是没诗圣“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏大理想。

看！攀个老乡，不过自取羞赧。以后再不敢乱攀亲辣，这个世界都是讲强强联合的，连禅宗都是讲扶强不扶弱，在这个势利的俗世，独立自强才是王道。

油画手法的中国画《石与树》

这是在油画画布上画出的中国画，典型的中西合璧。

在二十世纪20年代初期，西风东进，中国的画家开始陆续被派遣到国外去学习，在这波留学的浪潮中，徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等弄潮先驱，他们率先把中国画与西方的绘画技巧融合提纯，完成中西璧合。

陶冷月即是中国现代美术史上中西融合派画家之一。

他独创一格的“新中国画” ,以月景山水脍炙人口 ,在画坛很有影响 ,具有很高的艺术价值。

作为老一辈艺术家 ,他从传统文化入手 ,汲取宋元笔墨 ,又突破规范 ,立意创新 ,大胆采用西画技法 ,融现代感和传统风神于一体 ,与徐悲鸿、林风眠、岭南一派等相互辉映 ,为中国画的革新和发展刷新了自我的烛照。

对于陶冷月的艺术水平，著名教育家蔡元培先生总结道:

“陶冷月本长国画,继而练习西法,最后乃基凭国画而以欧法补充之。试作数十帧,一切布景取神,以至题词盖印,悉用国画成式,惟于远近平凸之别,光影空气之变,则采用西法。”

这段话对陶冷月中西画法结合的特点,作了到点的概括。蔡元培接着着重指出陶冷月“采用西法”后,“盯畦悉化,体势转遒,询所谓取之左右逢其源者。

”陶冷月取法古人,继承传统,不仅身体力行,而且有一套颇为严整的理论观念。他认为学画必须“习笔墨”,只有“依法练习”,才能“积久工深,经验自得”。

他说点、擢、拖、皴、刷、斡、渲八法外,还要加上钩、画、写、描、擦、劈、染、衬、清、分十法,“习而熟之,则用笔用墨之能事尽矣”。

他认为学画必须“通六法”,更特别强调气韵生动的重要,说“骨法以下五端,可以学而成,气韵必在生知。然艺术之本质,则在气韵,画家正宜默契神会,终身注意之耳”。

咦吁嘻！好个“气韵必在生知”！此言深得吾心尔。

海上明月为这幅画配文:

乘马陟层阜，回首睇山川。

攒峰衔宿雾，叠巘架寒烟。

百重含翠色，一道落飞泉。

香吹分岩桂，鲜云抱石莲。

地偏心易远，致默体逾玄。

得性虚游刃，忘言已弃筌。

弹冠劳巧拙，结绶倦牵缠。

不如从四皓，丘中鸣一弦。

“四皓”，您是知道的。四皓嘛！麻衣如雪的，白须白发白眉毛的四仙翁，仙魔奇幻另一版本F4，隐于山野看流星，也不拍片吸金，日日炼仙丹，死活不出山，不愿跟那无赖亭长一起玩儿。

后被张良动议吕雉斡旋请了出来，每日跟在亲生的太子身后做太子党。想想这阵势，也蛮唬人的。所以呢，要尊敬老人。老有时也是强大的政治隐喻哇！多讲，就啰嗦了。此处留个白。

再贴一副国画手法的同题材《石与树》，请自己比较下哈。

国画手法的《石与树》

《千江有水千江月》

所谓高华浑融的气象，所谓“羚羊挂角，无迹可寻”应作如是观吧。

偈语云:千江有水千江月，万里无云万里天。

佛家有解：月如佛性，千江如众生，江不分大小，有江就有月，人不分贵贱，有人就有佛性，佛性自在人心，就如月照江水，无所不在，佛性无所不在，道亦无所不在；天如佛心，是本性，是镜台，云可看做物欲，是烦恼，是尘埃。

万里无云，便是万里晴天，物欲烦恼尽去，佛心本性自然展现，尘垢除拭，明镜自然恢复光明。

偈语曰：一切水印一月，一月印一切水。

此何等禅静之境界！

我也是醉了，如此洵美一帧画，讲了半天佛讲到一头汗。

海上明月所配文字是明·王阳明的《中秋》

去年中秋阴复晴，今年中秋阴复阴。

百年好景不多遇，况乃白发相侵寻。

吾心自有光明月，千古团圆永无缺。

山河大地拥清辉，赏心何必中秋节。

中秋月这是。

漫天彤云，一江澄水，一轮浩月，悠悠此心。看一幅画的时刻，通灵的画魂翩飞万里，无需乘风归去，已振翮在心空驰骋八千里路云和月，三十功名尘与土。静静的只看这画，世界从眼前消逝......

谢眺的吟咏飘过来：

大江流日夜，客心悲未央。

徒念关山近，终知返路长。

秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍。

本来呢，在写此季之前即打定主意，不要总在古文里打转转的，无奈的是，任是怎样七拐八拐总是回到古典里，简直没有办法。此处省略一千字吧，留白啦。

简要说说谢眺吧，因特别喜欢谢眺，曾研究过月余，想要写写的，还没写。

前后研究过张良半年多，这个是至今还欠我老师李辉先生地名古今的文章，老师，学生一定好好写。

丘眉说：不知道您能否从徐渭开始，给这一票艺术家单独做传。我知道姑娘的意思是普及下创新派国画大师们的精魂飞翔的轶事。那就从徐渭开始？我的胆子好大，大到吓到自己。其实也没有，不过是向大师们学习的一个过程。

读海上明月之画会持续读下去，觉得这个比追捧大师有意思，尽管这将是未来的大师。

贴两幅海上明月的最新作品，就不评了，我不说，你照样读出自我的通感和共鸣。

《夏日盛大》

《转经筒》

画家，海上明月—中西合了璧 ，人画合了一

南桥琴，河南鲁阳人

供职于鲁山县工商局

诗歌、散文等先后发表于

《星星诗刊》《奔流》等刊物

六根、地名古今、头号地标等自媒体

作者｜南桥琴

出品｜头号地标

地方魔径 另一座城