凤凰网2024-10-18 02:35:15发布:海平线绘画雕塑联展：呈现“光”的视觉世界

自1986年首届海平线绘画雕塑联展（以下简称“海平线”）举办以来，至今已有36年。每一届海平线都在探索与创新，引入策展人机制、拉大参展范围、拓宽作品样式，成为了上海美术界最重要的品牌展览之一。主题上，先后以“抽象之道”“具象那边”“意象再造”“诗意江南”“个人史料”为主题，及时回应时代和社会关切。今年，海平线将目光聚焦于“光”。

第十九届海平线绘画雕塑联展展览现场

在当下，城市就是一个巨大发光体，有发光发热的温度，也有光污染，促使我们对光，从感官层面的感受步入理性层面的反思。

第十九届海平线绘画雕塑联展展览现场

策展人李晓峰表示，发光与反光，作为两类自然现象，既是两种物理学现象，也是两种社会学定义，更呈现了艺术维度的双向互文，揭示的是“发光”、“反光”中交织呈现的纯视觉世界。“正如意大利现代主义时期著名艺术批评史论学者文杜里曾预言的‘纯视觉’时代，艺术家用他们充满感知的心灵与天才的创作，带给我们的是最鲜活的启示。”

第十九届海平线绘画雕塑联展展览现场

此次展览邀请了30位/组艺术家，其中上海本土艺术家21人/组，长三角及全国艺术家9人；40周岁以下16人，40至48周岁14人/组。艺术家中有相当一部分有海外留学及职业经历，还有一部分已经是业界享有知名度的艺术家。

第十九届海平线绘画雕塑联展展览现场

展出的200余幅/组作品，以油画、雕塑为主，兼具水墨、水彩、综合材料、装置艺术、摄影和多媒体等多元艺术语言形式，多角度展示了在国际文化艺术交流交融的时代背景下，上海和长三角地区中青年艺术家的创作状态和学术思考，以及在新观念、新手法、新媒介等方面的有益探索。

第十九届海平线绘画雕塑联展展览现场

陈彧君《倾城之恋》

艺术家在自己的作品中对“发光·反光”做出诠释。陈彧君的系列绘画作品是在镜面亚克力上创作而成，通过不同属性的材质、技法、对象、时空以及文化之间的对话、碰撞与交融，来分享个人对乡愁和基因的持续探索。

第十九届海平线绘画雕塑联展展览现场

王一《初级结构》

王一的系列绘画及装置作品，将古典绘画技巧与标准化生产的工业材料、现代主义设计和建筑范式结合，形成围绕社会机制与自然元素的抽象化表达。他的作品中的“光”饱含着一种能量，不仅是视觉上的闪烁，更是以被赋予象征性的结构、颜色、形状、材质作为媒介，去探讨我们身处的城市发展、意识形态与历史自然之间的关系。

田学森《行空》

“以天地为画室，箪食瓢饮，与昆仑对话写照。”田学森的系列绘画作品，借鉴传统山水画意境，用油画材料技法尝试为千古华岳写照。

陈霈系列作品

马俊营的《丝路新生》系列作品，以中国传统大漆材料和当代漆艺术语言入手，将古今丝路进行跨时空对话与交流；林印吉的系列绘画作品通过尝试很多不同的材质和工序，收获各种意料之外的偶然；陈霈的系列作品借用工业秩序的抽象花纹图案的玻璃，转换传统的经典绘画。这些艺术家在继承优秀艺术传统的同时，展现了鲜明的、与时俱进的当代精神。

“发光·反光”既是本届展览的主题，也是观看本届参展艺术作品的维度，参展艺术家从天文学、物理学，到心理学、社会学，从科技到文化，从自然到精神，用自己的作品对‘发光·反光’做出了精彩诠释。”

皋翱《生命场》

比如，皋翱的系列绘画作品以“褶皱和镜面反光”等生活中的平凡客体为表现主体。他认为，“不论是柔软质感中游走的光还是在工业化冰冷反射中的光，都是附着在物体上的情感之光”；秦岭的作品则通过各种对光与色的折射与变幻，重新思考所见和真实之间的关系。

朱佩鸿《Space O》

朱佩鸿的《Space O》巨型气模艺术装置，通过对光与空间深入的探索与思考，表达了在无穷宇宙之中色彩能量的膨胀与变化。

洪丹《无题》

夏存《力》

从本体语言的潜心传承到表现手法的多元探索，很多参展艺术家侧重于用作品表达他们对人生、对内心、对艺术的认识和感悟。例如，洪丹的绘画作品注重探索内生性的绘画语言，不停的叠加、覆盖、抽离，抛弃世俗意义上的像与不像，最后可能只留几笔冷寂，让物质与空间、时间、心灵之间交织对话和碰撞；夏存的系列绘画作品，通过描绘一些破旧的机械，尝试寻找它们存在过的证据，触发内心的情感；

孙源《群体的寓言》

孙源的《群体的寓言》系列作品，以单一重复的形式建构个体、集体、社会的象征性场域，让观者通过经验在重复的形式中看到秩序，看到自身对世界的“追逐”；李雪的系列绘画作品以结构秩序传达哲学思考，以精致制作呈现女性的视觉优雅；张宁的系列作品，在观念上拓展传统雕塑的边界和表达方式，而且力图赋予作品以一种文化身份，以作品来反观自心。