马克思曾说过，古希腊的神话和艺术是人类童年时代的美丽的一首诗，具有永久的魅力，是一种规范和不可企及的范本。因此，文艺复兴时期的古典绘画就显得弥足珍贵。而中国明清时期的文人画，是中国古代绘画的高峰时期，明清文人画以它独有的风采载入了人类文化艺术的史册。

在绘画艺术领域，中国明清之际相当于西方的文艺复兴时期，所以今天我们就来比较一下明清文人画与文艺复兴古典绘画，体会一番明清时期中西方艺术文化的精髓所在，感受不同的艺术表达精神，继承和发展能够适应新时代的本民族的传统文化。

区域文化与社会环境上的差异

明清时期崛起的文人画派，是中国古典艺术的典型代表，它与同时期的西方文艺复兴时期的古典绘画共同体现了鲜明的人文内涵。而今天我们要比较两者之间的差异，首先得从背后的时代精神和社会环境出发，因为时代背景是诠释一种艺术品的最为根源的因素。

在明清时期，商品经济的繁荣，在富庶的江南地区催生了资本主义萌芽，市民阶层的壮大及市民审美意识的增强，加上陆王心学的兴起，使明清时期民主启蒙思想开始萌发，这一系列的因素推动了明清社会的大变迁，促使中国开始由古代社会向近代社会转型。正因为时代的更迭动荡、经济结构的变革、个人情绪的躁动，推动了明清时期极富独创精神的文人画派的产生，比如“不求形似求神似”的徐渭，又或者“以天地造化为师”的董其昌等人都是明清文人画派的典型代表。

他们突破了传统的羁绊，注重个性的解放，从宋元的“出世”理念向“入世”思想转移，增添了世俗的人情味。比如扬州八怪、海派等画家，直接从民间美术中吸取营养，创新性的以破笔泼墨、草书入画、构图清奇等形式形成了独特的“扬州画派”，直接影响了中国古代各类美术作品的发展与创新，在中国美术史上掀起了阵阵狂澜。而在同时期的西方地中海沿岸的意大利，文艺复兴正进行得如火如荼。

历经中世纪一千多年的教会禁欲主义的控制之后，人们渴望自由，渴望人性的复苏。与此同时，地中海沿岸优良的港口促进了贸易的发展，资本主义蓬勃兴起，资产阶级急于寻求新的文化武器去对抗宗教神权，因为新的经济基础需要新的上层建筑和意识形态为它服务。所以，古希腊曾经辉煌的古典文化重新进入到人们的生活中，加上自然科学的初步发展、市民阶层的扩大，使得人们对现实世界又增添了更多的好奇和了解。在这种天时、地利、人和的有利条件下，欧洲爆发了轰轰烈烈的文艺复兴运动，使人文主义的科学和艺术得到高度发展，科学技术的发展促进了架上绘画的出现，油画新材料为美术发展的新旅程奠定了基础，蕴含人文主义的古典绘画在此刻诞生。

对绘画色彩的理解与运用的差异

色彩是吸引眼球的诱饵，是在绘画艺术中最具感情化的因素，中西方艺术对色彩的理解和运用。

在文艺复兴早期，油画材料的诞生让西方古典绘画进入了一个崭新的时期，比以前的湿壁画和蛋清画而言，油画具有丰富微妙的色彩层次和湿润的光泽，这些特性使得文艺复兴中大师们能得心应手通过油画来实现他们心中所要描绘对象的目标。

“色彩配合当时透视学的发现，解剖学的研究，造型技术的进步，雕塑的榜样，开始关心到真实的血肉之体。——法国著名文艺理论家丹纳”

文艺复兴三杰之一的达芬奇，他的绘画作品就是色彩、造型和透视三者和谐的典范，比如《蒙娜丽莎》，他就运用了“渐隐法”将蒙娜丽莎的人物形象与色彩结合得非常充实丰满。而威尼斯画派则感性把握了光与色的流动效果，运用色彩的对比和虚实的变化，用绚烂的色彩布满了整个画面，营造了如钻石般闪烁的色彩画卷，表现出极为丰满的现实主义形象。

而中国古代的绘画在丹青绘画阶段时，也曾经创造过色彩斑斓的敦煌壁画，古典绘画在唐宋之前有着青山绿水等形态，而唐宋时期就从色彩向水墨画转换，清淡的水墨写意成为当时最理想的抒写情怀的表达方式。中国画开始讲究“色即是墨，墨即是色”，大大地削弱了水墨对色彩的依赖。明清文人画推崇“以书入画”，崇尚禅理，文人士大夫画家们用水墨的浓、淡、干、湿与笔法的钩、皴、点、染，让水墨画中的黑白艺术语言发展到了极致。

比如徐渭的《墨葡萄图》，晶莹剔透的墨葡萄仿佛是徐渭的化身，从“笔底明珠无处卖，闲置闲抛野藤中”题诗中，我们可以感受到徐渭的内心情愫，赋予了笔墨强烈的情感，让我们感受到强烈的视觉震撼和心灵激荡。明清时期的画家们运用高超的水墨技法和强烈的笔墨语言将文人画提高到了一个新的高峰，已经达到了无须用色彩来表达情感的境界，通过互相映照的黑白两色突破了时空的局限，表现出无垠的空间感。

东西方审美情趣的差异

在原始文化的初期，全世界的人类走的都是追求形似的道路。而随着历史的不断演化发展，东西方由于不同文化底蕴的积累，在艺术层面逐渐拉开了距离，呈现出不同的审美情趣。

西方的油画最初是从为宗教服务的工具中产生，其写实性的特点符合了宗教向人们显示天国境界的真实存在。而在文艺复兴时期，艺术家们用他们对认识世界的浓厚兴趣，建立了西方古典写实油画的审美体系。

文艺复兴的哲学内涵是建立在柏拉图、亚里士多德的“模仿说”之上的，柏拉图曾认为“艺术是对自然世界的模仿”，达芬奇也曾提出画家应该如实的描绘出眼前的景象，这些理论成为了古典绘画追求形似逼真的文化依据。不仅如此，工业革命爆发将科学精神引入到了艺术领域，画家能够在二维平板上创造出模拟的三维空间效果，让绘画中出现可感、可触的真实形象成为了可能。

文艺复兴是一个具有浓厚学术气氛的时代，比如文艺复兴三杰、提香等艺术巨匠们创造了一系列美轮美奂、栩栩如生的人物形象。比如《蒙娜丽莎》、《大卫》、《花神》等，闪烁着理性主义、忠于自然的灵光，表现出文艺复兴思想解放的科学精神，成为了西方艺术史上难以逾越的高峰，“形似逼真”的艺术追求在此时达到了登峰造极的地步，西方近代现实艺术形态也从此发展起来。

《花神》

如果说追求“形似逼真”的文艺复兴古典油画是属于科学之下的绘画，那明清文人画就是心灵漫游的寄托、空灵的诗意绘画。中国的文房四宝难以实现像西方油画那种表现客观逼真的写实条件，尤其是文人画是以书入画，其笔墨韵味如果用于写实的话，就显得太过浅薄，也难以达到形似的标准。而将笔墨趣味用于抒发情感的写意，能够充分表现出它的节奏和韵律。

中国绘画是以“外师造化，中得心源”为审美标准，文人们认为形似只是绘画的基础，而技法高超的画家们都是超然物外的“阳春白雪”阶层，他们往往怀才不遇，寄情于山水花鸟，挥笔写下心中情愫。明清以来抒发文人心中逸气的写意花鸟文人画，成为中国绘画发展史的一个高峰。明代徐渭的作品树立起明清时期文人画创作的丰碑，而清代石涛更是反复在吟咏“天地浑融一气，再分风雨四时；明暗高低远近，不似之似似之。”所以，明清文人画极力想要达到的是“超然写意”的境界，注重以形写神、以神写意，是以所描绘景物的神韵来表现作者的内心情感。

明清时期崛起的文人画，在诗意的想象中体现着卓然不群的东方美，蕴藏着中国艺术的丰富底蕴。客观来讲，明清文人画中个性的抒发和审美情趣与文艺复兴古典绘画中的人性欲望的滋生相比，他们的性质是不同的。文人画是作为失意知识分子的情感表现载体，尽管作品中有着批判社会和思想解放的理念，但始终都没有背离“天人合一”的古典东方美学的范畴。而文艺复兴绘画则是真正体现了人的苏醒，以科学的态度描绘了鲜活的人性，用艺术的力量打破了旧的社会秩序。

比较了一番明清文人画与文艺复兴古典绘画，我们可以看出两大文化体系之间的区别。西方艺术较之文人画而言，文化内涵和精神境界明显不足，缺乏了独立的审美价值；而文人画则过于追求笔墨趣味，却忽视了原本是我们专长的造型与色彩。所以，如果我们想要将中华民族的艺术文化发扬光大，必须要吸收西方文化的营养，才能创造出不失东方文化本质的、具有自身特色的艺术，才能在世界艺坛中立于不败之地。