黎英海：钢琴组曲《杂技速写》，对手指灵活度要求极高

黎英海（1926年——2007年），出生于四川，中国音乐学院教授，中国当代著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。年幼时黎英海的家境十分贫寒，但拥有良好的家庭音乐氛围，在父母和姐姐的影响下，自幼就受到川剧等民间音乐的熏陶。他于1941年考入泸州的川南师范学堂，对音乐的痴迷和出众的天分使他在学校时受到了音乐教师王立三的重视，在王老师的支持和帮助下，16岁时报考重庆的青木关国立音乐院并被录取，从此步入了自己专业音乐之路。

二年级时，主修作曲，师从陈田鹤、弗兰克尔。后在钢琴老师马思荪的鼓励下，于第三学年主修作曲的同时进行钢琴的学习。

理论创作方面，出版于1959年的《汉族调式及其和声》，被誉为中国多声音乐发展史上的“里程碑”，在当时有着划时代的重要意义。黎英海音乐创作领域较广泛，涉及了钢琴、声乐、合唱、影视音乐等多个方面的创作。

其代表作品有：钢琴曲《夕阳箫鼓》《阳关三叠》《民歌小曲五十首》《杂技速写》《移宫变奏曲》《序曲五首》《动物园》《记住祖母的话》；声乐作品《嘎尔丽泰》《唐诗三首》；童声合唱《回乡偶书》；影视音乐《海囚》等。其钢琴作品让民族音调和钢琴语言相得益彰、相映成趣，可谓钢琴艺术“中国化”。

作品创作背景

1978年我国开始“”，全国的政治面貌迅速为之一变，中国文化界迎来了空前自由、纯净的发展空间，为中国钢琴艺术带来了前所未有的蓬勃生机，中国钢琴创作在不论在“质”还是“量”的方面都进入了繁荣的高潮期。随着国内出现“钢琴热”现象，学习钢琴的儿童人数大幅增加，发展到二十世纪八十年代，全国已经聚集起了数千万的“琴童”大军。

在这样的社会背景下，作曲家们意识到应该创作出更加多元化的儿童钢琴作品，孩子们自幼熟悉本国作品，有利于更好地理解和承载本民族音乐文化。黎英海先生非常重视儿童钢琴学习的培养，他先后为钢琴初学者创作了《民歌钢琴小曲五十首》《五声音调钢琴指法练习》《记住祖母的话——少儿钢琴组曲》《动物园——幼儿钢琴小组曲》《移宫变奏曲》多部作品，并于1986年创作了集形象性、艺术性、技术性于一体的儿童钢琴组曲《杂技速写》。

他创作的儿童钢琴组曲《杂技速写》这部作品被收编于人民音乐出版社的《黎英海钢琴作品选集》和上海音乐学院出版社的《中国风格钢琴练习曲60首》，其中《玩球》收编于上海音乐学院社会艺术水平考级钢琴考级曲集五集中，《空竹》收编于中国音乐学院钢琴考级全国通用教材（第二套）第九级中。

钢琴组曲《杂技速写》这部作品包含五首小品，分别是《空竹》《走钢丝》《转碟》《玩球》《踢毽》。其中《空竹》表现的是空竹上下翻飞，传来的嗡鸣之声；《走钢丝》描绘出表演者优美的舞姿和观众激动紧张的心情。

《转碟》展现了杂技演员高超熟练的技艺；《玩球》则描绘出花式抛球目不暇接、一气呵成活泼欢快的场景；《踢毽》表现出踢毽这一杂技节目轻快有趣的氛围。

作品中既有悦耳动听的旋律、热烈欢快的音乐情绪，又有动力感十足的节奏律动，都能激发儿童活泼好动的天性，使孩童产生学习的兴趣，从而感受中国钢琴作品的魅力。同时该作品中五个简单易懂的标题，非常符合儿童的认知，便于展开想象、理解作品。

《杂技速写》演奏技巧分析

《杂技速写》这部作品是专门为儿童创作的，虽然没有非常艰深的演奏技巧，但涉及到五连音、快速跑动、琶音、装饰音、震音以及踏板这些基本弹奏内容，对训练孩子们的基本功有着非常积极的意义，同时该作品也可以作为过渡练习，琴童们通过弹奏有助于将来更好地理解和把握中国钢琴作品，本章节将对以上演奏技巧进行细致分析。

五连音

整部作品中第一首小品《空竹》的第一主题部分就出现了大篇幅连续的五连音，并以此作为该作品的基本发展动机，由左右手共同完成，两声部之间十二度的音域跨越，将抖动空竹时其高速运转的状态形象地表现了出来。

在演奏中可能会出现旋律线不突出、弹奏时值不均匀、双手交替演奏时音色不统一的问题。通过谱例可以看出该部分的旋律音集中在每组五连音的第一个音，因此要想得到清晰的旋律线，要注意触键力量的分配。

弹奏时双臂要带动手腕向内画圈，动作幅度不要过大，能保证手臂、手腕的放松即可，手掌保持张开的状态，手指第一关节支撑要稳固并有准备的下键，手臂的力量通过小指沉入琴键，由上而下，把声音弹扎实，再将力量依次转移到其他手指上。

两只手之间的连接不可有缝隙，注意衔接时间的问题，接口处提前准备好，两个手指要一起一落，右手大指接到左手五指时，五指下键的同时，大指才可以离开琴键，时间提前会导致声音的不连贯，时间拖后会影响声音的清晰度。

在练习这部分时，还可以将每组五连音的后四个音，用一个手单独奏出，感受并记住这种连贯、音色统一的声音效果，再带入到双手的练习中去。通过练习，达到颗粒清晰、连贯流畅的声音效果，给人一种一气呵成的感觉。同时要注意这部分的力度记号，每个乐句都是从渐强开始到渐弱结束，呈枣核型，连绵不绝、此起彼伏，来模仿空竹上下翻飞、快速转动的状态，仿佛传来空竹的嗡鸣之声。

快速跑动

在《空竹》第30-38小节（如谱例2-2）中，速度由快板进入行板，较为自由，与第一主题相比，第二主题旋律线条更长，上下起伏较大。这部分的快速跑动主要由右手演奏，想要快速、清晰、高质量的完成33小节处标注部分，首先要注意合理设计指法，减少把位的转换，弹奏时二指进入，结束在五指上，由一个力量完成，不要有多余的动作。

其次这里三十二分音符的快速跑动离不开手指第三关节的积极性和手指第一关节的灵敏性，弹奏时可以通过手指跳音的练习来提高手指第一关节的灵敏度，从而加快跑动的速度。该部分的声音是明亮、颗粒分明的。《走钢丝》中左手作为伴奏声部以十六分音符快速跑动的形式出现，在这首小品中左手涉及到许多需要跨指的地方，左手跑动的速度与跨指的快慢息息相关。

演奏这部分时要灵活运用手臂、手腕的力量，手指应贴键弹奏并提前做好准备，快速完成跨指，动作不要太夸张，既要保证两个手指衔接上的连贯性，又要注意音色上的统一。

30小节中第一个连线部分转指跨度较大、第一个连线的结尾与第二个连线的衔接处存在大跳，不容易掌握，弹奏时可以采取分组、变换节奏的方式练习。例如四指的灵活性较差，由大指转到四指为第一组的练习；四指接三指再到二指时，是由白键到黑键，很容易出现碰错音的情况，因此作为第二组的练习。

第一个连线结尾处的三指到第二个连线的五指处，存在一个超过八度的跳跃，是第三组的练习；第四组是将前三组合并起来的练习。进行四组练习时，要结合各种速度练习，来增加手指的记忆和把控。

弹奏这部分时要注意，左手快速跑动部分是伴奏音型织体，整体音色是暗的，不可以为了追求衔接而弹得过响、亮，只有解决了这些问题，左手的伴奏声部才能更好地推动高声部旋律的进行。

琶音

作者在这部作品中采用琶音这一重要手段来表达自己的音乐情感，例如在《走钢丝》30小节处右手的弹奏内容中就出现了许多分解琶音。每一组琶音的四个音都要清晰、均匀地奏出，灵活运用掌关节的独立性带动手指弹奏。

这里分解琶音的旋律音集中在由右手五指弹奏的高音处，因此在演奏这部分时四个音不可一个力度奏出，大指进入时低触键控制好音量不要太响，由一个力量将每组琶音依次弹奏，四个音逐渐加强，弹奏时要注意手腕与手臂的配合，手腕带动前臂做向五指方向水平移动的动作，通过水平转动手腕，将胳膊上的力量更多地传送到小指上，并为下一组琶音的开始做好准备。

弹奏时注意，三组琶音虽然音一样，但力度要有区别，每一组分解琶音循序渐进，通过层层递进的情感，形象的展现出走钢丝节目达到高潮和观众称赞叫好的场景。再如28、29、31小节处的琶音，出现了有八度大跳的把位变换，虽与30小节的弹奏方法一样，但同样的音型、同样的音在不同音区出现时，音色也要做出对比，分别为mp和p。

在《玩球》中的31-32、35-36小节处（如谱例3-3），也出现了琶音音型。这里的琶音由双手共同完成，八个音要均匀奏出，因此演奏这部分时要注意两只手的衔接，把左右手各自弹均匀的同时，还要注意左手大指接右手大指的连接均匀。四组琶音均用mf的力度奏出，身体前倾，指尖触键，把胳膊的重量更多地传送到手指上。