重回疆场的阿修罗：生来为人，感到抱歉麻乐音乐专访

音乐生态潮起潮落，阿修罗也观察着后浪们拍打出的浪花。卷土重来时，阿修罗的成员都承担了更多的社会角色，他们不能再像年轻时义无反顾地扑在音乐上，现在做乐队更多是为满足表达欲，是输出思想和审美的方式。也曾是弄潮儿，阿修罗如今心态转变，他们希望演出现场不只激荡出观众的汗水，更期待自己的音乐能切切实实在他们心里烙下痕迹。

重回音乐疆场，开场曲目选的是一首自省意味颇浓的“检讨之歌”《生来为人》——我对着镜子哭泣嘲笑我自己/可我转身戴上伪善的面具/我感到可耻可我无法停止/我已早已失去了控制……远古的吟唱穿插其中，摇滚与电子元素交织。为何在与听众重逢时，歌唱着这样一个沉重的主题？主唱泰然近期接受麻乐音乐专访，分享新作的动机，和阿修罗的变迁轨迹。

采写：麻乐

生来为人，不寒而栗

麻乐：为什么忽然有了“生来为人感到抱歉”这样的思考？是受什么事情刺激写了这首歌？

阿修罗泰然：年轻时总以为自己是对的，总以为自己的事情就是天下最重要的，于是一切的得到都会变得理所当然，一切的不得就必定是世事不公。终于有一天明白了这其实就是“自私”。于是开始检讨自己多年来的所作所想所为，不寒而栗感觉罪孽深重，继而扩大思绪，发现人类本身就是很矛盾的生物。但现实又继续向前，只要要生存和生活，许多事情仍然会发生，纠结不已，所以选择了用这样一首歌来表达自己的矛盾心情。

麻乐：《生来为人》里的配器很电子，电子鼓以及电音音色的搭配，是否预示着阿修罗的新专辑音乐风格也很电？

阿修罗泰然：阿修罗这张新专辑，仍然继续了阿修罗一直以来融合多种元素的风格。电子元素在15年前第一张专辑里就有运用，如今的采用也只是有了这个时代电子乐的一些音色特征。后面的歌曲里还有电子、交响等元素的融合。

阿修罗主唱泰然

麻乐：歌里穿插着少数民族合唱似的采样，那段声音是从哪来的？为什么加入这段合唱？

阿修罗泰然：那段合唱是在制作过程中，这张专辑制作人之一同时也是阿修罗吉他手的冯晨曦提议的，因为如果把思考尺度从自我内心拉扯出来的话，整首歌是在讲人类的许多共同点，古往今来一直未变。继而联想到早期的人类，部落是最初的社会形态，所以用这样一种类似于原始吟唱的元素来丰富那一个部分。

是我和吉他手在录音间里面一起唱的那段采样。发音是“Ba Ta Huma Bei”，其实是变异简化了的“Born to be human being”的发音。

麻乐：新专辑会触及那些议题？预计在什么时候推出？

阿修罗泰然：新专辑围绕“生来为人”这个主题来表达，围绕了爱、恨、欲望、告别、回忆、成长等等每个人都会有的经历和体悟。

预计会在几波单曲上线之后，在4月的时候在“腾讯音乐人”完整上线。

阿修罗吉他手冯晨曦

轻轻地唱着，淡淡地记着，哪怕终于忘了，也值了

麻乐：现在的阿修罗是怎样的状态？成员各自做着什么？在贡献时间和精力给乐队上是否还像年轻时义无反顾？

阿修罗泰然：乐队是生活的一个重要部分的状态，乐队之外大家都各有自己的家庭，自己的其它工作和事务，甚至也还有在别的乐队，例如吉他手冯晨曦在“街娃”乐队担当制作人和吉他手，鼓手莫宏明也在帮“海龟先生”做一些客串表演。

肯定没有年轻时那么义无反顾了，毕竟还有很多的社会角色需要去承担。

麻乐：主唱泰然前两年沉迷于赛博朋克，为什么会有那样的音乐取向转变？目前手上有哪些音乐工程项目？音乐人的身份占你生命的百分比是多少？

阿修罗泰然：我一直都很喜欢科幻类的题材，20年前就发表过电子幻想专辑《欢迎来到行星玛法卡》，后来有几年作为科幻世界杂志特邀专栏作者为科幻迷介绍推荐国外跟科幻相关的音乐和文化。

前几年因为重心不在乐队上，所以也参与了一些其它的音乐项目，例如现在主打复古未来风的新晋电子音乐人“音速行星”的音乐我也有参与。音乐人身份占我40%吧，我还在大学当老师，还有自己的文创公司，和抽空做一些平面插画和设计。吉他手有另外的乐队和自己的录音棚，鼓手有自己的音乐学校，贝斯手热衷于研究训犬，哈哈……都忙得很。

阿修罗鼓手莫宏明

麻乐：八年才等来阿修罗的一张正式专辑，这八年阿修罗都发生过什么？中途是否有放弃和停止的打算？最后有怎样集气重新出发？

阿修罗泰然：八年前阿修罗发表《阿修罗2》之后我开始尝试电子流行，发行了一张个人专辑，进行了一段时间的个人发展，但因为我多年来一直玩乐队，很难摆脱乐队的创作思路和表演形式。

2018年，因为机缘阿修罗的两位老队员重新回到了乐队，大家在商业演出中继续摸爬滚打消耗了三年，终于在2020年夏天我和吉他手一起开始了这张新专辑的制作，这算是阿修罗多年来第三张录音室专辑。

麻乐：2005年接受采访时，阿修罗标榜的是“快乐摇滚”，说把对生命的热爱传达给爱生活爱自由的人。这跟新单曲内容大相径庭，如果以三张专辑为节点，每个阶段的阿修罗所关注、关心的是什么？

阿修罗泰然：三张专辑下来也体现了阿修罗乐队发展的三个心路历程吧。第一张的快乐出发，第二张的混乱表达，第三张的自我批判。

第一张《唤醒沉睡的你》时期所关注的是自信和叛逆，符合那时的年龄状态，有《永远的快乐》、《New-Boy》、《一起跳》这样“傻白甜”的作品，也有《Never Understand》、《突围》这样的叛逆。第二张草草登场，制作质量低下，风格和内容混乱，侧面也能看出当时乐队的无序和迷茫。第三张《生来为人》即将陆续登场，也希望大家能通过作品读懂现在的我们。

阿修罗贝斯手龙俊

麻乐：为什么阿修罗每张正式专辑推出都隔那么久？你们每次重返舞台时，台下是不是一直都是陌生的面孔？新专辑推出后你们预期听众会是什么人？会期待听众有怎样的反馈或收获？

阿修罗泰然：第一张专辑之后，因为和公司的矛盾被雪藏了四年，乐队成员也随之陆续离队。2009年约满，重新上路，无非也是在消耗第一张专辑的成果，疏于创作，直到2013年才推出了《阿修罗II》，这张专辑暴露的问题我刚才也提到，所以再继续下去成了一个很痛苦的事情，于是选择了解散。之后直到现在才开始有了新的表达欲，才有了《生来为人》这张专辑。

是的，每次重返舞台都是新面孔，但还是有一些老歌迷会一直支持我们，甚至有的带着孩子来看我们演出。

预期的听众是能听懂我们的表达的人。我希望观众不单单能在阿修罗现场洒下汗水，也希望我们的作品能在大家心中留下些许痕迹。套用李宗盛老师的一句歌词：攒着是因为想写成歌，轻轻地唱着，淡淡地记着，哪怕终于忘了，也值了。