现代著名画家张培力二十六幅创造性经典媒体绘画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客钟爱的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更增添了别样趣味。

——题记

近现代中国美术史的发展经历了多个重要阶段。中国画学在式微之际，因西方艺术的进入也使得自身发生了另外的选择和深刻变革，出现了从立足中国画学传统和立足中西画法融合这两方面的探索和实践，各自产生了足以代表20世纪中国画发展的名家和流派。期间也出现了“中国画学衰败”与“文人画之价值”不同的判断和论争，并由此生发出“国画改良”、“美术革命”、“精研古法、博采新知”等不同的主张。

近代兴学离不开蔡元培“美育”的主张与策动，留学生们在美育大囊下筚路蓝缕，兴学办校，意图通过美育实施确定美术的社会价值和美术家的社会地位。尽管困难重重，但却矢志不渝。

同时，中国画学、西洋画学、美术学校及其相关问题在近代中国的发展与变动，以北京、上海、广州表现得最为突出。在这些城市，具有评审性质或沙龙性质的展览会渐成美术乃至整个社会文化生活的常态。印刷出版与月份牌画、漫画、连环图画等新兴市民艺术，形成相互之间的促进关系。

总的来说，近现代中国美术史的发展历程是复杂且多元的，既有传统的延续，也有对西方艺术的借鉴和融合，同时还有对社会文化生活的深入影响。

观赏了张培力的新媒体画作有了震撼和亲切感，特别是人物画，真实又超现实，符合超现实主义的审美，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。

下面我们来一起分享现代著名画家张培力绘画作品。

张培力被称为“中国录像艺术之父”。他1957年出生于中国杭州一个医生家庭，1984年毕业于浙江美术学院油画系（现中国美术学院），为中国美术学院新媒体系的主任与副教授，在录像领域里从事了大量的开拓性工作。是中国最早的的录像专家。

当代新媒体艺术家张培力《19-B001》赏析

当代新媒体艺术家张培力《19-B001》2019年作，张培力对于技术的探究早已跨越了艺术领域。当他在纽约布鲁克林的高新科技园区New Lab见到世界上最大的3D打印机和3D雕刻机时，从中看到了艺术创作的新潜能——他利用医学扫描和3D打印技术，把自己身体内在的器官和骨骼还原成可以触摸和观察的实物。

当代新媒体艺术家张培力《全身的骨头》赏析

当代新媒体艺术家张培力《全身的骨头》2019年作。张培力找到了目前精度最高的西门子扫描仪，接受了3次全身的核磁共振扫描，从头骨和大脑，到肺动脉血管和肺结节，将身体完整地转换成为一组数据的集合。随后，他在结合3D打印和3D雕刻技术的基础上，遍访雕刻名匠，用大理石、玛瑙等石料作为材料，最大精度地还原身体内部的器官。

当代新媒体艺术家张培力《密码》赏析

当代新媒体艺术家张培力《密码》2019年作。“身体数据2020”是张培力这批作品的最新命名。“身体数据”关注从社会身体到解剖学身体的多维度数据，而2020是格外值得思考和铭记的一年。在经历了疫情之后，“数据化身体”已经完全影响到日常生活的各个方面。这是张培力近年来最重要的展览，他用简洁而刚猛的艺术形式，表达对于身体与心灵、科技与精神、公共社会与私人感受之间的思考。

当代新媒体艺术家张培力《碰撞模式 1》赏析

当代新媒体艺术家张培力《碰撞模式 1》2020年作。这件名为《碰撞模式 1》装置，让两颗头颅在电机的驱动下，从轨道的左右两端向着中央滑行，以“缓慢”、“匀速”、“加速”三种模式进行碰撞。这两枚头骨都来自艺术家本人的数据，形态完全一样，但不妨可以视为两个个体之间，或者自我的两面之间，甚或两种观念之间产生的矛盾和冲突。

当代新媒体艺术家张培力《全身的骨头》赏析

当代新媒体艺术家张培力《全身的骨头》2019年作。在冰冷的黑色金属案板上，艺术家全身的骨骼以洁白如玉的大理石呈现出来。在肉身回归自然的时刻，白色的骨骼是人留给自然或者同类最后的纪念物。

当代新媒体艺术家张培力《碰撞模式 2》赏析

当代新媒体艺术家张培力《碰撞模式 2》2020年作。此作品正是巨大碰撞声的源头。只见一颗放大的铸铝头骨用弹簧悬挂在中央——而令人感到恐惧的是，两只八、九十年代的空煤气罐被两侧电磁铁缓缓拉到高处；随后，磁力消失，煤气罐在重力的作用下猛烈撞向头骨。在程序的控制下，这样的撞击周而复始，直到头骨碎裂。

当代新媒体艺术家张培力《碰撞模式 2》局部。此件作品的心态这就像坐在缓慢爬升的过山车上，随着顶点的临近，恐惧和紧张感步步增加。即便碰撞的发生完全在预料之中，但当这一时刻真正来临时，高分贝的金属撞击声仍然牵动着人们的神经。这种近乎自我毁灭的冲动似乎让人想起80年代的前卫艺术。绝对不想感受被煤气罐敲击头骨的我，近乎逃离的离开了现场，登上了通往二楼展厅的楼梯。

当代新媒体艺术家张培力《身体数据2020》赏析

当代新媒体艺术家张培力《身体数据2020》此作品由白色玛瑙、大理石以及人造水晶的雕塑零星安置在展厅内，展现出科技与工匠技术结合的古典美感。头骨与大脑、心脏、肾脏、肝脏、肺等内部器官被编号为“19-B001”及“19-O001”到“19-O007”，均使用温润通透的白色玛瑙进行雕刻，以珠宝展示的方式被放置在LED展示台上。张培力也精确计算了体内的脂肪、血液和水的重量，并且选用了圣安娜黄大理石和人造水晶切割成同等重量。

当代新媒体艺术家张培力《19-B001》赏析

当代新媒体艺术家张培力《19-B001》2019年作。此作品是“久仰”的艺术家本人。这是笔者第一次亲眼见到张培力——在见到他的头骨、脊柱、内脏之后。这样的方式去认识一个人显得格外的超现实。当张培力站在我们面前时，自以为已经“看透了”他，发现实际上却是一无所知：他的语音语调、他站立的姿势、他回答问题时思考的神情……或许用最精确的数据也无法去描述。

当代新媒体艺术家张培力《器官和骨头》赏析

当代新媒体艺术家张培力《器官和骨头》2019年作。中国当代录像艺术之父、新媒体艺术家、中国美术学院教授、OCAT上海馆执行馆……

当代新媒体艺术家张培力《血液总量》赏析

当代新媒体艺术家张培力《血液总量》2019年作。苏格拉底要我们“认识你自己”，而这个展览就是一起“内观”行为——抛去身份、地位、个性，直面自己的物理属性。借助科技力量超脱肉眼的极限，我们跟随艺术家深入到皮肤之下，展开对于观念和心灵的讨论。

当代新媒体艺术家张培力《头颅与心脑肝》赏析

当代新媒体艺术家张培力《头颅与心脑肝》2019年作。

没有把它当做人体来看，而是当做物”。古希腊、古罗马的人体雕塑精妙绝伦，米开朗基罗用意大利的卡拉拉白色大理石雕刻出完美而永恒的身体，他想把灵魂从石料中解放出来。而张培力用同样的大理石雕刻自己的内在身体——不完美，但是无比精确和真实。如果古典雕塑是借助坚固的石料塑造“神性”的形态，那么张培力的作品则构建了现代科技与崇高“神性”、“精神”、“灵魂”之间的对话。

古代人用艺术来对抗身体的脆弱易朽，而现代人则用科技来“医治”身体。但是科技真的能解决一切吗？数据之外，皮肤之下，似乎有一个幻影在这座展厅里漂浮。

当代新媒体艺术家张培力《仲夏的泳者》赏析

当代新媒体艺术家张培力《仲夏的泳者》布上油画，1983年作，纵172厘米横170厘米，私人收藏。此作品从形式整体上看是针对传统录象概念在观念与形式主体上的篡改。这种篡改在文化的针对性上是表述着一种时代价值观的转换。他借用那些老影片、老录象进行的观念篡改性作品其实并不是在表达一种对过去乌托邦时代的反思或者批判。在他的作品面前我们很多的人也许会发出一种嘲笑声，这种嘲笑也许是针对画面中那个时代人们痴傻的革命虚无主义情怀的。其实这样的一种态度是简单的、农民式的、幼稚的，这里所说的不是针对影片中的历史人物，而是我们所有在张培力作品面前产生这样一种想法的观众的。

当代新媒体艺术家张培力《紧急中的沉思》赏析

当代新媒体艺术家张培力《紧急中的沉思》有一种人渴望站在高点，坚持对心中的不可言说进行言说，哪怕应者寥寥。脚下是自己能见到璀璨的霓虹灯光。

张培力就是这样一个人，他一生对抗主流：主流的美术创作、艺术教育、审美，甚至主流的系统意识，却不经意间被“主流们”推向前台：作为“中国录像艺术之父”，作为最早进入威尼斯双年展的中国艺术家，作为首个在美院尝试开辟新媒体系的艺术家。

“我一直没把自己当主流，更不想把自己的创作当作进入主流的一种交换。”张培力如是说。7月16日起，“确切的快感——张培力回顾展”将在上海民生现代美术馆举办。

当代新媒体艺术家张培力《既然》赏析

当代新媒体艺术家张培力《既然》张培力非主流意识，源自他当年弄的一个名为《30*30》的录像艺术作品。1988年，主修绘画的他在杭州海关借了台小摄像机，拍摄了一部时长3个小时的片子：一个人反复地将一块玻璃打碎、粘合。这部片子在日后被称为中国的第一部“video art”(录像艺术)。

当代新媒体艺术家张培力《休止音符 (正面的吹奏者》赏析

当代新媒体艺术家张培力《休止音符 (正面的吹奏者》油彩画布，1986年作。事实上，即使用今日的审美眼光，也没有人能在这个近乎痴狂的动作影像前站立3个小时将之欣赏完毕。但是张培力当年偶然地抓住了那个瞬间：相比架上绘画的静态表现，录像艺术是动态的艺术呈现。

当代新媒体艺术家张培力《 X ?》赏析

当代新媒体艺术家张培力《 X ?》1986年。张培力创作于1986年的油画《X？》等系列的作品是他在艺术观念上的第一次跨越，着重强调了艺术的纯粹性与庄严性，并认为艺术本身所具有的语义的不可知性。

这样的意识迫使他放弃了业已成熟的绘画技巧，乃至成为今日知名商业艺术家的可能。他的昔日同窗王广义，已经成为最“昂贵”的中国艺术家之一。

当代新媒体艺术家张培力《侧面的吹奏者》赏析

当代新媒体艺术家张培力《侧面的吹奏者》1986年作。1994年以后张培力便停止了绘画的创作，因为他觉得绘画已经不能给他带来新鲜感了，他已经没有绘画的欲望了。“对我来说绘画是重复的工作。”他这样解释，“如果没有这样的尝试和新鲜感，好像就提不起这个精神。油画就是这样。对我来说，现在要画，可以，但它就是重复的工作。”停止油画创作以后他开始了其他艺术语言的尝试。

当代新媒体艺术家张培力《褐皮书1号》赏析

当代新媒体艺术家张培力《褐皮书1号》尺寸可变，照片、手套、信件，1988年作。“其实我想要呈现的就是时间本身，后来我知道安迪·沃霍尔，有个作品是拍摄了一个人睡了6小时觉，效果是一样的，时间就是内容，反过来内容就是时间。这是绘画所不存在的东西，绘画是静止的。”张培力说道。

当代新媒体艺术家张培力《褐皮书1号》赏析

当代新媒体艺术家张培力《褐皮书1号》尺寸可变，照片、手套、信件，1988年作。自那以后，张培力跟“非主流”越走越近。1995年起，他完全放弃了绘画，专职成为录像艺术家。在那种中国艺术家群体落魄、不被认可的年代里，他成为边缘中的边缘。

当代新媒体艺术家张培力《30×30》赏析

当代新媒体艺术家张培力《30×30》像作品截图，1988年作。也正是因为他的这种选择与坚持，从另一种角度佐证了中国当代艺术的多样性。张培力突然成为中国艺术史上不可或缺的人物。他的作品从上世纪90年代中期开始，被纽约现代艺术博物馆(MOMA)、日本福冈美术馆等机构广泛收藏。并作为第一批中国艺术家，参加了威尼斯双年展——那是被称为世界艺术殿堂的地方。

当代新媒体艺术家张培力《水—辞海标准版》赏析

当代新媒体艺术家张培力《水—辞海标准版》1991年作。于是，张培力的身份开始被广泛提及和尊敬，而作为中国美院新媒体系的缔造者，强化了他成为主流系统内的一分子。直到有一天，他突然意识到这个事儿有点奇怪。

当代新媒体艺术家张培力《卫字3号》赏析

当代新媒体艺术家张培力《卫字3号》（录象截图），60分钟，松下M3000摄像机，1991年作。“我没办法享受进入主流系统的感受，艺术学院里缺少的是自由的空气，而我又不想为这些利益得失做交换，我是一个自由散漫惯的人，你要跟整个系统打交道，很多事情你身不由己，现在我的一个结论是，它是换汤不换药的。这个系统如果不变，加多少新的学科都白搭。”张培力说。

当代新媒体艺术家张培力《卫字3号》赏析

当代新媒体艺术家张培力《卫字3号》（录象截图），60分钟，松下M3000摄像机，1991年作。对于艺术教育上的非主流和去标准化尝试，张培力明显不乐观。如今，“新媒体系”被收编消失，“系主任”张培力成为“副主任”。他在鼓励他的第一届毕业生时，这样说道：“我们警惕教学的对象变成工具的工具，我们极力使学生在教学中找到自己的方向并感到愉悦。”

当代新媒体艺术家张培力《作业一号》赏析

当代新媒体艺术家张培力《作业一号》60分钟的VHS录象带6个，Batecam摄像机拍摄，1992年作。正是张培力的身体力行，把国外早已流行的新媒体艺术逐渐纳入中国的主流艺术当中，但那并不是他个人的愿望。他对于这种主流的创作，一直抱以怀疑的态度。

张培力在2000年代上半阶段的作品几乎停止了使用纪录手法和带有研究性质的录像艺术语言，他着重于创作改编影像现成品的作品，张培力所要强调的是语言的态度，他认为符号本身即是内容。

当代新媒体艺术家张培力《现场报道物证一号》赏析

当代新媒体艺术家张培力《现场报道物证一号》影像装置现场，2009年作。“我特别反对把符号作为一种策略，我特别反对利用一种文化心理，一种固定的观看或认识的模式。例如非西方艺术家就要带有某种色彩、文化的特征和符号，才认为有意义。我觉得这样的东西是比较危险的，这不是在艺术层面上进行思考，而是功利的因素在起作用。”

“(上世纪)80年代那会特别出名的四川画派，抒情、散文似的绘画泛滥，在今天看来，它就是行画。四川的画现在就变成了一种壳，看上去很有文化。唯一积极的意义就是对文革’的反驳，但在我看来，这是从一种虚假到了另一种虚假。尤其是画西藏之类的，内容上是虚假的，在形式语言上也没有提供任何新的东西。还有一些画家，住的是五星级的宾馆，拍些照片、画些素描，就以为抓住了实质？”张培力说道。

当代新媒体艺术家张培力《碰撞的和声》赏析

当代新媒体艺术家张培力《碰撞的和声》2014年作。不同的材料带来不同的表达，绘画、文本、录像、装置，每一种材料都会带来一种新的表达，张培力从来都没有停止过对于新的艺术语言的尝试和探索，这种探索性和创造性的精神对于当下的年轻人而言无疑是非常必须的。

在张培力看来，艺术的表现，不应是生活很具体的还原，他排斥纯感性的东西，又抵触刻意的理性。他警惕自己的作品跟当年的四川画派一样矫饰、做作。知道什么不应该去做，那么正确的道路也许就能显现出来。

张培力年轻的时候，特别喜欢一个人走陌生的路，把杭州所有陌生的路都走一遍，或者沿着铁路走，带着好奇心、新鲜感、漫不经心的状态。他一直觉得这样的状态很好。

张培力是中国最早的录像艺术专家之一，他在业内备受赞誉。他的录像作品关注于展现人与世界关系的悖论，以隔离而中性的立场，自由和深刻地考虑人与世界的关系，创造出了一个大容量的、综合性的、强有力的艺术体系。他的作品被多家西方顶级艺术机构收藏，他也保持着在美国纽约现代艺术博物馆开个展、三次受邀参加威尼斯双年展的唯一中国艺术家殊荣。

中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。

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