艺术家专访｜李雪松

“我们都是花鸟专业的同行，在一块共同思考关于热带雨林的问题。这个画种从小里说叫花鸟画、往大里说叫做植物画、风景画。为什么我们这些年要踏上旅途去考察去体验这些地方，因为我们确信这样一个事实，热带雨林的环境是较少被外界干预的自然环境，里面的生态系统可以说是纯自然的状态，最平衡最原始。热带雨林的生物可以说没有任何以人的意志存在或者是因人类的开发而转变的情况，他们的竞争是内在的，通过自然的进化而决定。”

“我认为这种平衡也是这个世界给我们带来的本真的美。中国花鸟画从宋以后，文人画的兴起、自然生态被改造等带来的影响，在绘画上的转变是植物花鸟更多赋予的是人的意志，表现的是人的品格的。这种转变一方面使花鸟绘画提升到了形以上、“道”的哲学层面，但另一方面却令画面失去表现生物本真的美感。我一直思考的问题：宋画的伟大、精妙使得后人不断学习，效仿，但没有人致力找到其中的问题。我觉得宋代的文化水平和绘画技巧的空前高度是大家都知道的，其中当时的自然生态给予人的感受是很重要的内因，宋画有其山林野逸之气。”

“所以这些年我们走了很多地方，看见各个洲的植物有其独特形貌特点，但一些植物的种类是相近的，比如非洲的优势种在美洲出现，会有稍微不同但种类类似的替代种。我们走访这么多的地方，穷其远找寻世界最繁密最复杂的自然生态，目的还是为了求证和去体验古人所见到的生命的本真面貌。”

“现在人的能力已经远胜于自然，我们所能走到世界角落，都是对于人类的经济价值利用率不大的地方，所以能有幸保留下来。”

雍阳访问：“画家在绘画的时候，多用金色纸质作画，背后有怎样的考虑？”

“很简单，是为考虑色彩协调。在表现花卉的时候，多用重彩去画，之前用宣纸画时呈现的效果总让人感觉不够协调，宣纸作画特性是在装裱完以后白底非常亮眼，离我想要的效果还有偏差。后来找到金纸、带颜色的纸质作为底，使得画面呈现和谐。”

“金在中国古代是非常常用的颜色、材质，是常见的绘画技法的一种。从前以金纸为材料的画作其实不少，因大幅不利于保存，现在能看到的多为明清民国的小幅作品。我所用的颜料方法，石色的上色和金的关系是可以达到协调状态。文人画兴起之前，这种绘画工艺都有很好的技术方法，并达到一定高度，后期被归到庙堂之气、绚烂之气，逐渐沦为匠气之说，使得这样的技术不被看好和没有很好的传承好，失去了当时的风采。”

“水墨和工笔在是两种风格并无好坏高低，区别在于取材、功用上。工笔其中具备过于复杂的方式方法，需要大量的工作，没有好的传承，链条很容易断开、遗失。前几年在北京画院举办的中日友好展览，我有机会去到日本交流学习，看到日本的绘画技术。我觉得日本早期从唐宋取法，后期他们从自身民族性出发，发展装饰性的美感，其实是完整细致地保留中国技法的基础的。他们的地域和民族性也使得文化能够更好地单一地传承下来，不被中断和破坏。”

雍阳访问：“在体验了世界自然最真实的环境之后，对您在花鸟绘画创作上的理解有没有新的帮助？”

“欧洲古典也有植物画和动物画，多称其为风景、植物画。中国的绘画写其生意，物化为人以取尽其妙，的确达到了一个非常高的高度。用文学、哲学入画，并表现完美的理想状态，的确比外国某些简单的写生要有深意和高度。我觉得这是中国画的优势。当然外国画也有其生动的地方，用完全不同的绘画方法、表现形式也是可以达到的。我们有一次去到马达加斯加的国家森林公园，在保护区外墙上有很简单的油漆画，里边的植物和动物的形象，造型称不上非常专业，但画的生意盎然，引人入胜。把花鸟植物这个题材的绘画放到世界绘画视野上看，中国花鸟画确实有他的独到之处，虽然有可能放在世界艺术范围里他只占有一点点田地，在对比中可以反观花鸟画的状态和发展。”

雍阳访问：“可以跟我们讲一下这次展览的画作的创作过程和故事吗？”

“这次展览获得北京雍阳文化发展有限公司的大力支持，为此次展览的空间和场地考虑特意创作了尺幅偏小的作品。这次画展是近半年来的绘画，也是这半年的工作思考的成果，每张画的题材和立意都有所不同，尽量让每张画独特，区别，形式上更丰富起来。”

“我从前创作大幅画作，3至5米，是可以完全放开完全松弛的状态去作画，有错误的时候可以有空间往回去找办法改变。画小画易遇到小尺幅没有太多回旋的余地的这种问题，一定要将精彩的地方设计在前，在绘画过程中没有很多机会变化了。小画所表现的题材也不太多，对于题材的选择也有要求了，有一些题材的确不适合画小画局部。”

“原来我画的植物本身具有大型体积，以植群出现，把它们画到一个小的局部并不是合适的。所以此次的题材我选择了中国本土的植物，是传统常见题材，适合于用小尺幅去体现他们的美。古代的传统题材一方面有他的寓意，另一方面也是植物本身形体有利于表现，有其利于展现的造型因素。”