喜哥旅游2024年10月11日发布:NO83 张培力「心随艺术」中国油画百家

《今晚没有爵士乐>创作于1 987年，作品描绘了艺术家要表达人与生命的关系这种哲学阐述。可以说，早在85美术新潮时期，生命的消失或凝固一直是张培力要表达的主题，在<今晚没有爵士乐》中，萨克斯所散发的金属的冷峻和毫无生气的感觉产生一种距离感。这种冰冷凝固在一种蓝色的气氛中，没有丝毫的生气。萨克斯上的反光均匀地呈现出来，有一种失真的感觉。或者说，萨克斯准确的形体反倒给人一种并不实在的感觉。这个丝毫没有生命的乐器似乎向我们展示了冷漠和死亡。

对于这种冷漠和光滑、整洁的认识，并不是艺术家刻意对冷静和光洁的简单追求，也不是一种个人化风格的塑造和探索，而是对当时的文化氛围的一种强烈反叛。他的许多作品都以“冷漠_展示他的批判态度，并且，大多都是在社会学或历史学的范畴而不在审美的范畴进行。艺术家所选取的切入生活的角度以及他们表达内心状态的方式，尽管与’85美术新潮时期的文化气氛在表面上相吻合，但在很大的程度上预示了一种新的状态的出现。即艺术家对现实、对人的生存环境的认识和反思，同时，也是艺术家孤独的内心世界的反射。这种内心世界的孤独来自艺术家对现实中人和文化的某种希望，来自于艺术家与现实文化的极大反差，同时，也来自于一种虚无主义的现实态度。

当然，我们还要指出，张培力关于“冷漠”的这一类作品的冷漠效果，同样是艺术家在追求一种个性语言的结果o所不同的是，这里的个性语言是相对而言存在的o这就是当时浙江¨新空间”一批艺术家的共性所在，也是这个艺术群体中艺术家共同关注的问题。

可以说，在1 980年代中后期，生命感的消失和凝固始终是张培力作品表现的主题，从爵士乐的演奏者到《今晚没有爵士乐>中的那个萨克斯管的金属性的冷峻，我们可以看出一个从生命的冷漠到死亡的威胁的发展过程。这个过程非常明显地展示出艺术家内心深处对人的认识的变化过程。如果说在爵士乐这梓的系列作品中还体现出人这一生命的形式，那么，在他后来的作品当中，生命感的生命形式则被彻底取消o画面上出现的是一些与人曾经发生过联系并且可以继续发生联系的物品，如<x?>等，物品本身是没有生命的，但这种没有生命的物品（死亡的）正是艺术家用来暗示或折射生命的形象。

在描绘乐器与人的作品中，人的脸部基本没有具体的器官，呈现出一张没有表情而空洞的脸o《请你欣赏爵士乐>是最典型的作品之～，同样是冷漠和凝固的感觉o另外，他的作品还有一种陌生化的排斥感比如《仲夏的泳者》，将一个人们都非常熟悉的城市环境和生活场景陌生化，使观众在欣赏中对此产生距离。特别是那些乐器和泳者，包括医用手套，由于艺术家陌生化的处理，为画面增加了几分恐怖感。或许，这是张培力对城市中的人的内心的真实写照，同时也表达了艺术家对人的认识过程和其中发生的变化。

为此他说：

一种严肃，有序而富有张力的艺术对于治愈人的散漫的灵魂无疑是有益的，同时它也有助于消灭那些‘有教养的’、矫揉造作的小资产阶级文化。……我所制造的图式首先拒绝一般人对于艺术的c愉悦，和观赏的要求，……它应当如同长鞭和棍棒’不断抽打着性情，从而使人更为直接地正视自身的不足之处o”(摘自《中国当代美术史1985-1986)高铭潞著上海人民出版社1991年出版）

作品欣赏：