中国教育报2024年10月11日发布:看完《末日时在做什么》后，为什么悲剧比喜剧更加能打动人心？

悲剧是否比喜剧更加能打动人心，更值得反复品尝，也更能长存于心中呢？是的。今天莉琴就来推荐一部感人肺腑，讲述一位世界上最幸福的女孩的旧番《末日时在做什么，有没有空？可以来拯救吗？》。

承接开头我问大家的，为何悲剧往往就能打动人心？我们先从这个谈起。之所以如此，就是因为悲剧的审美手段在情节的安排与结构形成了一种独特的艺术思维，也就是悲剧思维。一个要能撼动人心，温暖人心的悲剧，必须要是一种头身尾兼具，且必须要做到前后相互呼应，具备完整性的结构性组织。

换句话说，悲剧的基本架构是先既定一个终点之后，逐一铺着一条向着终点的悲剧命运。最终通过必然的终焉与死亡，将角色在这了命运的坎坷道路上的生存意义体现出来。那么，在这途中有怎样的元素可以去点缀和丰富这生存的意义呢？不同的载体有着不同的优势与劣势，原作小说虽然能以详细的设定及细腻的文字去描述、去刻画。但在劣势上就比不上动画能有声优的诠释，分镜的演出以及最不可思议的调味料——音乐。

《末日时在做什么》以常见的倒叙手法，辅以优美惆怅的音乐为主角两人相遇的游玩做了开场。伤感的近乎让人绝望的歌声，就像是在诉说着这会是一场让人魂牵梦萦、牵肠挂肚的凄美爱情故事。作品阴暗的上色与世界观架构，将异域的悲伤氛围营造的浓厚有带感。少女们天生注定面临死亡，在这看不到救赎的世界，只能不断的朝着赋予的使命和给予的希望而前进。挥舞着手上的刀刃，拍动着身上的翅膀，即便被殴打、被刀削、被斩击、被刺穿身体，身体累积了无数的伤痕，甚至看不出原本的姿态，依旧毫不畏惧，眼神中没有任何迟疑，奋战到最后一兵一卒，最终倒在血泊之中。

男主角威廉，一个被过去所束缚住的男人，硬要说其实根本不够帅，但是正是这样的性格让他成为了众人所爱戴的对象。他和珂朵莉之间的与其说是年龄相去不远的相爱，不如说是像父亲与女儿的搭配。女主角珂朵莉，做什么事都总是全力以赴。没有恋爱的经验，抱着对威廉的憧憬，又因自己身为黄金妖精必须面对的残酷命运，透过这两者之间的犹豫，将幸福与爱的做了很完美的诠释。

最终话里，不管是珂朵莉跳下飞艇是奏想起的《always in my heart》，还是在大病复出、拖着伤痕累累的身躯，只为守护心爱之人而做出超越自身极限的音乐，都将悲剧的剧情拉向了最高潮，气氛渲染的相当亮眼。在拉下暂时的帷幕后所带来的余韵，与就好比是喝上一上等美酒所拜的满足感，只想慢慢品尝这半醒半醉之间的绝妙感一样。

《末日时在做什么》虽然碍于篇幅长度，在威廉对珂朵莉的感情变化上无法有太多的铺垫与描述，让后期威廉的行为举止无法有个强力的印证，但它的优点却足以让缺点忽略这些缺陷。优秀的节奏掌握，凄凉唯美的气氛营造、音乐把握的惟妙惟肖。最后穿插的分镜演出，将那宛若昔日同游的喜悦以及战斗的悲歌，巧妙地串联在一起，让“世界上最幸福的女孩子”故事的核心得到了完美的升华。

作品以“世上最幸福的女孩”为主题在后面几话在对珂朵莉的情感变化的情节设计得相当用心，没有胡乱追求标新立异。由原作的枯野英亲自操刀最终两话，把握住了悲剧最重要的尾巴部分，在最终话中加入第一话时同样的分镜演出。做到了前面我所说到的前后相互呼应，让这幸福的少女故事得到了完美的收束。

这是一部在注定的悲剧的命运中，找到属于自己幸福的少女故事。如果你还没看过亦或是再犹豫是否要补番，不用犹豫了，莉琴在这里强烈推荐看一下。

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